この作品集は、光と色の観察によって形作られ、抽出された、現在進行中の芸術的進化を表しています。10 年間、伝統的な静物画の基礎研究は、実際の物体の表現からの脱却への扉を開きました。アーティストたちは現在、絵の具の物質を通して、目が奥行きと雰囲気のニュアンスの複合的な理解をどのように生み出すことができるかを模索しています。 ​ これらの新しい絵画は、彫刻の側面を帯び始めています。色のベールは積み木のように積み重なり、層を重ねるごとに奥行きと雰囲気が増します。光自体が、実体のある、実在する何か、分離、研究、捕らえることができる定量化可能な素材になります。 ​ 人間の状態と同様に、人間の視覚の欠点のこれらの一時的な要素は、太陽が特定の角度で顔に当たったときに目のレンズを通して輝くまぶしさのように、日光の中で無重力に浮かぶ矛盾としてどのように見えるか。私たちが向きを変えると、私たちの周りの光のスペクトルに対する無意識の理解の一時的でつかの間の啓示として失われたり見つかったりする、つかの間の色の閃光をかろうじて捉えることができます。網膜に残された残像は、空間、大気、そして午後の漂うほこりの中にさえ漂う色のフィールドの複合要素になります。知覚の層を剥がして、これらの大気の研究を作成するために蓄積されたさまざまな色を調べるのは、奇妙な探究の科学です。焦点は、人間の視覚が光と色をどのように理解し解釈するかという最も基本的な要素の探究になります。 ​ 観察の厳しくも単純な正直さが、機械的な実行方式の基礎となります。表面の複雑さが増すにつれて、かつてはランダムで緩い感じだったものが、すぐに非常に制御された細心の注意を払うようになり、光と色で丁寧に織り込まれたタペストリーが生まれます。補色の層は、原色の三角形がカラーホイールの周りを一方向にねじれ、また元に戻り、さまざまな色相と強度を生み出す様子を視覚化するように視聴者を誘います。2 つの類似色は、それらの合計の補色によって打ち消され、青と緑はオレンジとピンクと交差し、青と紫は黄色とオレンジと交差し、ぐるぐると回ります。 ​ このプロセスを通じてアーティストが肉体に対する自身の認識を失うにつれて、鑑賞者自身の傾向も絵画への独自の道を見つけるようになるでしょう。